تئاتر خلخال امروز

سالن آمفی تئاتر شهر (مکان همایش )یا نمایش؟

امروز تئاتر ما روبه نابودی  روبه پوچی وهمین  اندک سرمایه های تئاتر مون

با کم لطفی یا از شهرمون رفتن یا تئاتر به خاطر غم نانان بوسیدن وگذاشتن کنار

تئاتر ی که برای گرفتن نورو موسیقی تو یه سالنی که مجهز هست بایدبه این وآن متوصل شیم شایدلطف کنن یه چراغ قوه برای نورویه ظبط

برای پخش موسیقی به ما ...

ماوما ...

حالا شنبه  23/8/ ۸۸ساعت۶تویه سالن بیضاءاردبیل اجرا داریم 

این موقع که میگن دست رو دلم نظر خونه

به علت عواملی که  ما پاسخ گو نیستیم وضعف سیستماتیک و به علت اشتباه

افرادی که ربطی به تئاتر ندارن و کمبود امکانات وحمایت نشدن

کارما باید به بخش جنبی تئاتر اردبیل برود

یکی از بچه ها حرف خوبی زد:

تئاتر خلخال داره جاش وتو بخش جنبی حفظ میکنه

جای تاسف داره تئاتر ما بزرگی نداره که  از بچه های تئاتر حمایت کنه ومثل یه پدر باشه برای تئاتر شهرمون

اگه هم باشن ادعای بچه ها مون اونارو فراری داده  وتئاتر ما مثل بچه یتیمی شده که هرکس و ناکس به

اون می تازه ولگد مال هر دوست دشمنی میشه .

جشنواره خلخال که پنج دوره ازاون برگزار شده 2سالی  هستش فدای سیاست های افرادی شده

که همه ما میدونیم ومی شناسیمشون این جشنواره حداقلش جنازه تئاتر خلخال و یه تکونی میداد

تمام استعدادهای جوانی که هرسال به روح تئاترخلخال میدمیدن فراری شدن ودیگه کمتر کسی برای تئاتر میادش

ختم کلام تئاتر مایه روز بود شاید بزودی دیگه نباشه.

یاد اون عزیزانی که  به خاطر تئاتر خلخال  تمام زندگی شون تو دستشون گرفتن  وبه احترام روحشان

که در هوای تئاتر خلخال پرگشود نذاریم تئاتر خلخال از دست بره.

از همین جا به تمام مسئولین شهری و تمام افرادی که میتونن به این زخم خرده  کمک کنن تقاضادارم

 به ما کمک کنن واین تئاتروازکما دربیارن .

ماجامون آمفی تئاتر شهرمونه جامون تو اتاقی تومجتمع  فرهنگی  شهر اتاقی که درودیوارش میزبان

خاطر هاست .ویه گل شمعدانه که شش برگ داره ونمایشه نامه هایی که خاک میزبانشونه ولبخندو گریه ایی

که روی  میز بزرگ انجمن کشیده شده

سلام حال همه ما خوبست ...

بخش جنبي :

–نمايش : شبهاي باراني -  كار : محمد تقی خسروی از خلخال

- نمايش : تبارتيره گون غبارو ترانه – كار : احمد مسرت از مشگين شهر

بخش رقابتي :

– نمايش : سربه ازاي سرنيزه – كار : اصغرسعادت از پارس آباد

 – نمايش : سوگ مهر – كار :غريب منوچهري از پارس آباد

– نمايش : مغزهاي كنسروي – كار : عباس بهبودي از اردبيل

– نمايش :حكايت مرواريد - كار : صمد واحديزاده از اردبيل

- نمايش : دست هزار- غريب كار: مجيد واحديزاده از اردبيل

– نمايش : تبار خون – كارتوحيد معصومي از اردبيل

 یکی از جنس تئاتری به نام تئاتر خلخال :

عدالت فرزانه با نمایشنامه " کبوتران چاهی"

انتشار بیست هزار تیراژی کتاب "کبوتران چاهی" از انتشارات نمایشی اداره هنرهای نمایشی کشور

کبوتران چاهی " نوشته وکارگردانی: عدالت فرزانه .،اردبیل از نمایشهای انتخابی هیئت محترم بازبین برای حضور در این رقابت سراسری است که..28 آبان ماه در فرهنگسراها، بوستان ها و سالن هاي نمايشي شهر تهران برگزار خواهد شد

از استان اردبیل عدالت فرزانه با نمایشنامه " کبوتران چاهی" در بخش مسابقه " نمایشنامه صحنه ای"جزو سه نمایشنامه نویس انتخابی ازطرف هیئت داوران هفتمین جشنواره سراسری ادبیات نمایشی قزوین اعلام گردید

به پاس این موفقیت ها تبریک تبریک به عدالت فرزانه وگروهشان که چند

سالی ست انتظار کشید وحالا میتونم بنویسم راز موفقیت ماندگاریست

این پست رو به تمام بروبچه های گروه وعدالت فرزانه تقدیم می کنیم

 خبرهای جدیدی از بروبچه های تئاتر خلخال که موفقیتهایی کسب کردن در

 پست بعدی به صمع ونظرتون میرسانیم

گناه من این بود که آمین نگفتم

بخواب هدفی

پس چسب این یکی هم تمومه

من به فرمان یکی شروع کردم به فرمان خودش هم تموم میکنم

دفاع مقدس وبخش کن

میشه در وبازکنید

گفتم میشه در وبازکنید

 زیر بارون گیرکردم

چرادر خونه ی دیگه ایی رو نمیزنی؟

آخه دیدم چراغ خونه ی شماروشنه.گفتم شاید شماهم عاشق ستاره ها هستید بیدار موندید

تا ستاره هارو تماشاکنید

جون من در وبازکنید دیگه از خستگی دارم چرت وپرت میگم

نئو فوتوریسم‌، تحولی دیگر در تئاتر فوتوریستی در دهه هشتاد میلادی گروه موسیقی کوچکی در شیکاگو که کار خود را با اجرای موسیقی در تئاترهای مختلف آغاز کرده بود به رشدی غیرقابل تصور دست یافت و به یکی از مهمترین کمپانی‌های تئاتر تجربی در امریکا تبدیل شد‌. آنها در آثارشان تلاش می‌کنند تا مخاطبان خود را در مسائلی چون امور سیاسی و شخصی درگیر سازند‌. نئو فوتوریست‌ها قواعد و اصول خود را از مکاتب گوناگونی وام گرفته‌اند‌. آنها بخشی از تئوری های خود را از پست مدرنیسم‌، وجد و شادمانی سرعت ، اجمال و اختصار‌، تراکم‌، تحرک و پویایی و انفجار تصورات از پیش اعتقاد یافته را از فوتوریست‌های ایتالیایی‌، لذت و شادی تصادفی بودن و وحشت ناخودآگاهی را از دادا و سوررئالیسم و عکس العمل تماشاگر‌، درهم شکنی تصورات فاصله‌، شخصیت‌، چیدمان و تصویرسازی را از تجربه‌های تئاتری دهه شصت و بالاخره صدای هوشیاری اجتماعی را از آشفتگی های سیاسی دهه هشتاد دریافت کردند‌.

یست ها در آثار خود تلاش می کنند تا بر اصولی خاص پایبند بمانند‌. برخی از این اصول عبارت است از

۱ - تئاتر نئوفوتوریسی ترکیبی از ورزش‌، شعر و روزنامه‌های زنده است .

٢- اجرا باید در تعاملی مستقیم و صادقانه با تماشاگر تجربیات و ایده هایمان را با او در میان گذارد .

۳- وقایع اجرا باید ناگهانی و غیرقابل بازسازی و تولید مجدد باشد . 

۴- تئاتر باید با قیمتی ارزان و قابل پرداخت در دسترس همگان قرار گیرد .

نئوفوتوریست ها در بیانیه خود اصول و عقاید خود را بیشتر توضیح می دهند . بیانیه ای که در مقایسه با بیانیه های آتشین فوتوریست ها کارکرد بیشتری از خود به نمایش می گذارد .

بیانیه نئوفوتوریست ها

1– تقویت قیود بشری میان گروه اجرایی و تماشاگران‌. ما احساس می‌کنیم هرچه صمیمی‌تر و خالص‌تر روی صحنه ظاهر شویم‌، تماشاگر، مردم و اشیاء تزیین نشده در برابرش را بهتر شناسایی می‌کند .

2 – در آغوش کشیدن فرم‌های تئاتر واقعی به منظور نشان دادن زندگی‌ها و ایده‌های ما . در این راستا تا آن جا که ممکن است تمام نمایش‌های ما به صورت مستقیم و در برابر تماشاگر روی صحنه چیده می‌شوند‌. تمام شخصیت‌ها خود ما هستیم‌. تمام داستان‌هایمان واقعا به وقوع پیوسته‌اند‌. تمام موضوعات ما چالش‌هایی واقعی هستند و هدف ما به تعلیق درآوردن ناباوری مخاطب نیست‌. بلکه خلق دنیایی است که در آن صحنه‌، ادامه زندگی است‌.

3 – استقبال از لحظه میان عکس العمل مخاطب‌. کهنگی از پیش برنامه‌ریزی شده‌. برای آن که تا آن جا که ممکن است خود را بر صحنه نمایش زنده نگه داریم‌، عناصر شانس و تغییر را در هم می‌آمیزیم‌. آن چه انتظار می‌رود را تکذیب می‌کنیم و آن چه ثابت و دائمی است را حذف می‌کنیم‌.

4 – عرصه هنر ارزان برای جامعه همگانی‌. هدف ما نفوذ بر گسترده‌ترین جمعیت مخاطب ممکن از طریق ارائه بلیت‌های ارزان قیمت و تولیدات چالش برانگیز ، خردمندانه و احساساتی در دسترس است‌.

از جمله آثارنمایشی نئوفوتوریست ها می توان به نمایش های " نور زیاد بچه را کور می کند " 1988 ، " صحنه هایی از هالووین " 1993 ، " شلوارک های تابستانی " ، " انحراف زنانه "، " پدر من ، صندلی " و " تو اینجا نیستی " 1995 ، " محاکمه " 1996 ، " جنایت و مجازات " و " ژوزف کورنل مشتزن " 1997 ، " کارهای کاملا گمشده ساموئل بکت ..." و " جوک‌ها و روابطشان با ناخودآگاه " 2000 و " نمایش تلفنی " 2001 ، اشاره کرد .

گروه نئوفوتوریست‌های شیکاگو در روز ولن تاین 1992 مکان جدید خود را افتتاح کرده فضاهای تازه‌ای از قبیل یک سالن اجرا با ظرفیت 159 صندلی ، یک گالری ، آشپزخانه و دوازده اتاق کوچک را به سازمان خود افزودند .

امروزه نئوفوتوریست‌ها به رهبری”گری الن”، به مواجهه و اکتشاف قلمروهای جدید ادامه می‌دهند و هر روز بیش از پیش در فستیوال‌های گوناگون تئاتری با اقبال روبرو می‌شوند .

معماری فوتوریستی و تعابیر جدید زیبایی شناسی اگر”سانت الیا” معروف‌ترین معمار جنبش فوتوریسم هیچ‌گاه مجال اجرای طرح‌های رویائیش را نیافت‌، ”لبوس وودز” یکی از مطرح‌ترین معماران امروز جهان‌، پروژه‌های تجربی خود را درمقاطع گوناگون به مرحله اجرا درآورده است‌. وودز که از اساتید معماری دانشگاه‌های هاروارد‌، کلمبیا و نیویورک است‌، از سال 1976 به پروژه هایی تجربی و تازه روی آورد. آثار وودز جهانی را به تصویر می‌کشد که در آن خطوط‌، فرم‌ها و احجام در تقابل مستقیم با ماهیت مرسوم معماری قرار می‌گیرد‌، معنای جدیدی خلق می‌کند که تنها در قاموس خود او رمزگشایی می‌شود‌. ‌از سوی دیگر وودز تاکنون موفق شده است مراحل طراحی فضای دو فیلم سینمایی متفاوت را با توجه به اندیشه‌های تجربی‌اش به انجام رساند‌. تصاویر خلق شده در این دو فیلم به شدت یادآور فضاهای فوتوریستی است‌. دوازده میمون ( 1995 ) و الین (1992 ) فیلم هایی هستند که لبوس وودز در آنها به عنوان طراح معماری فیلم وارد عمل شده است .

همان طور که عنوان شد آثار وودز با دنیایی تازه سروکار دارد‌. دنیایی که در عین انفجار به شدت هماهنگ می‌نماید‌. آن چه مسلم است امروزه معانی جدیدی در حوزه زیبایی شناسی هنر به وجود آمده است‌. معانی‌ای که واکاوی در آن مخاطب را به ره یافتی جدید و کاملا مدرن می‌رساند . وودز نیز در کتابی که در شرح آثارخود نوشته است‌، علاوه بر تبیین نظریات خود ، واژه نامه‌ای نیز تنظیم کرده و در طی آن عناصر موجود در طرح‌های خود را به مخاطب شناسانده است‌. در این راستا توضیحاتی که وودز ارائه داده است کاملا فوتوریستی می‌نماید و از یک شورو احساس انقلابی حکایت می‌کند‌. شاید بتوان وودز و نظریات او را به نوعی ‌گذر از نئوفوتوریسم یا امتداد منطقی و تاریخی آن دانست‌. نگاهی به برخی از این واژه ها که وودز تعابیر جدیدی از آنها به دست داده است موید این ادعا خواهد بود‌: 

اطلاعات :  ابداع جهان در تمام پیچیدگی‌ها و کثرت پدیده هایش‌.

معماری  : وسیله ای برای ابداع اطلاعات از طریق عملکرد‌. ابداع کردن ابداع‌.

پدیده   : توصیف یا شرح تجربه‌. 

زیبایی  : اطلاعات یا دانش بدون علاقه . ایده‌های متضمن در اشکال یا برتری یافتن بر اشکال . 

مونولوگ  : ارتباط از طریق سلسله مراتب‌.

تجربه :  تغییرشکل واقعیت از طریق ادراک‌.

شورش  : مقاومت فردی در برابر فرم استقرار یافته .

مدرن :  آن چه متعلق به لحظه اکنون است .

فرم :  شرایط مرزها .

اما نقطه اشتراک عمده پانک‌ها با فوتوریست‌ها را باید در کارکرد موسیقی در آثارشان دانست‌. موسیقی در آثار این دو گروه هیچ گاه حساب شده و اساسی جلوه نکرده است‌. به طوری که فوتوریست‌ها همواره از موسیقی به عنوان بخشی از یک اجرای بزرگتر بصری استفاده می‌کردند‌. پانک‌ها نیز به همین ترتیب اجراهای خود را سامان می‌دادند‌. تا جایی که حتی زحمت یادگیری شیوه نواختن سازهایشان را قبل از اولین نمایششان به خود نمی‌دادند‌. بدین ترتیب هنرمندان هردو گروه تلاش می کردند تنها مخاطبان خود را تا حد خشم و غضب برانگیزد‌. در این راستا جنبش پانک را باید نوعی فوتوریسم مدرن ارزیابی کرد‌.نمایش‌های‌" هیچ سگی وجود ندارد "‌، " کیفیت های ناهماهنگ ذهن " و " رنگ‌ها " از جمله آثاری بودند که با این شیوه به روی صحنه رفتند‌. طراحی صحنه در این نمایش‌ها شکلی دیگر به خود گرفت و قواعد جدیدی را خلق کرد . به عنوان مثال در نمایش”رنگ‌ها” که توسط”دپرو” روی صحنه رفت‌، چهار موجود مقوایی شخصیت‌های نمایش را تشکیل می‌دادند‌. رنگ خاکستری با حجمی تخم مرغی شکل‌، قرمز با فرمی مثلثی و متحرک‌، سفید با حالتی کشیده و بالاخره سیاه با شکلی چند وجهی نمایش داده شد‌؛ در حالی که تمامی این احجام با ریسمان‌هایی نامریی در فضایی آبی رنگ حرکت می‌کردند . روی صحنه نیز بازیگران جلوه های صوتی خاصی را به وجود می آوردند که مربوط به هریک از رنگ‌های مزبور می شد.

Surrealism

سورئالیسم لخت و عریان یا  واقعیتی برتر

سورئالیسم بر گرفته از وازه فرانسوی  sureel به معنی فراتر از واقعیت می باشد. این اصطلاح را گیوم آپولینز در سال ۱۹۱۷ ابداع کرد.

  سورئالیسم سیری مکاشفه گونه در ناخودآگاه روحی و روانی و متکی بر حقیقتی عالی تر از واقعیت می باشد که به مدد اشکال موهوم تداعی می شود .

سورئالیسم تحت تاثیر نظریات زیگموند فروید شکل گرفت و به وسیله آندره برتون در سال ۱۹۲۴ پی ریزی شد . برتون هدف این جنبش را رفع تناقض و مشکلات خیال (نیمه آگاهانه) و واقعیت (آگاهانه) به نفع یک واقعیت برتر و ناب می داند. واقعیت برتر نزد هنرمند خلق تصاویر و ترکیباتی از توهمات و تصور ناخودآگاه با واقعیت مطلق است.

 این هنر بر هر گونه  خیال پردازی در عالم واقعیت اصالت هنری بخشید و بیان خود را از طریق انتزاع گرائی شکل داد و بر شکل گیری اکسپرسیونیسم انتزاعی تاثیر نهاد .

  برتون در اعلامیه ای که در سال 1924 انتشار داد نوشت:

 "سورئالیسم عبارت است از آن فعالیت خود به خودی روانی که به وسیله آن می توان خواه شفاهاً و خواه کتباً یا به هر صورت و شکل دیگری فعالیت واقعی و حقیقی فکر را بیان و عرضه کرد.

 سورئالیسم عبارت است از دیکته کردن فکر بدون وارسی عقل و خارج از هر گونه تقلید هنری و اخلاقی.

سورئال در لغت به معنای وهم آمیز ، دور از تصور و همچنین غیرواقعی است .

 اما اگر بخواهیم آن را به طور کلی مورد تعریف قرار دهیم ، می‌شود این گونه گفت که :  سورئال به معنای خروج از واقعیت به صورت افراطی است این مکتب در فرانسه شکل گرفت .بین سورئالیسم و سورئال تفاوت‌هایی وجود دارد که بعضا منتقدان به آن توجه نمی‌کنند و این دو را در یک معنی می‌اوردند که اشتباه است . چرا که سورئال نام فضایی است در هنر که از ابتدای هستی انسان وجود داشته و هنرمند تنها کاشف آن بوده است و اما سورئالیسم نام مکتبی است شامل پیروان سورئال .

وقتی به رمان توصیف یک شام سران ( که یکی از آثار معروف سورئال است ) می‌نگریم می‌بینیم در آنجا ژاک پرور شخصیت‌هایی را توصیف می‌کند که سیمائی عجیب و شگفت انگیز دارند . انسانها موهایی بلند دارند که مارهایی از آنها آویزانند . در دهان این مارها تخم مرغ‌هایی وجود دارد و بسیاری تصاویر دیگر .

البته تصاویر برای نویسنده سورئال عادی است چرا که دنیا را همینطور می‌بیند اما مخاطب برداشتی غیرواقعی از این پدیده‌ها دارد ، این در حالی است که در نمونه‌های ایرانی شعر سورئال نیز فضاهایی متناسب با اندیشه‌های برتون داریم ، جیغ بنفش اثرهوشنگ ایرانی و شعرهای شاملو و داستانهای صادق هدایت را می‌توان در زمره این آثار قرار داد .

ظهور سوررئالیسم زمانی بود که نظریه های فروید روانشناس اتریشی درباره ضمیر پنهان و رویا و واپس زدگی، افکار جویاگر را به خود مشغول داشته بود. « آندره برتون و لوئی آراگون » که هر دو پزشک امراض روانی بودند از تحقیق های فروید الهام گرفتند و پایه مکتب جدید خود را بر فعالیت ضمیر پنهان بنا نهادند

شعر در سوررئالیسم مرتبه ویژه ای دارد و پیروان این مکتب کوشیده اند که جهان بینی خود را از طریق شعر تبیین و تشریح کنند و انقلاب خود را بدین وسیله جامه عمل بپوشانند. درواقع شعر را، رکن اساس زندگی می دانند زیرا عقیده دارند که شعر باید و می تواند مشکل زندگی را حل کند. اما باید توجه داشت که هدف سوررئالیسم از مرز ادبیات و هنر فراتر است زیرا می خواهد آدمی را از قید تمدن سودجوی کنونی نجات بخشد. و روش های کهن را دور بریزد و بر هوش و خرد پشت پا بزند و در طلب نیروهای پنهان و دست نخورده وجود آدمی برمی آید تا امواج سیل آسای درونی، آدمی را به سوی افق های روشن و گشاده رهبری کند

خیلی ها علاقه دارند سورئالیسم رو میعادگاه رسمی دیوانگان بنامند . عنوانی که خود سورئالیستها هم شاید با اون موافق باشند .

سورئالیستها معتقدند که هنر نباید زاییده ضمیر خودآگاه و هوشیار انسان باشه . منظور این است که آنها مخالف هر گونه دخالت و نظارت عقل هوشیار انسان در خلق آثار بودند . به اعتقاد سورئالیستها هنر حقیقی و بی نقص باید زاییدهء ضمیر ناخودآگاه انسان باشد . یک هنر مند زمانی که ضمیر ناخودآگاهش بیدار هست ، مثلا زمانی که چند قرص والیوم پنج خورده و یا زمانی که در یک خواب عمیق و سنگین هست و برای چند لحظه بیدار میشود در حالی که هنوز گیج  و منگ است و به خواب احتیاج دارد و یا وقتی که در حالت تب و هذیان است ، باید آثار خودش را خلق کند و این آثار باید آنقدر خلق الساعه و آنی باشند که از هر نوع ویرایش توسط عقل در امان باشند . اگر کسی موفق شود چنین اثری را بدون دخالت ذهن هوشیار خلق کند ، توانسته یک اثر سورئال را بوجود آورد .

بسیاری از ما در خواب این آمیختگی تجربیات را شاهد بوده ا یم : گربه هایی که در عین حال عمه های ما هم بوده اند و اسبهایی که مثل انسان روی دوپا راه میروند ، یا جلسات بحث فلسفی که توی دستشویی برپا شده و یا در شکل سورئال تر آن باغچه ما در عین حال قسمتی از نقشه شاخ افریقا بوده و .....

استفاده از تکنیک آمیختگی تجربیات در کنار جریان سیال ذهن به بهترین شکل در آثار سالوادور دالی نقاش مشهور سورئالیست دیده میشود . او در تابلوی شبح صورت وظرف میوه کنار ساحل ( 1938 )ظرف میوه ای را ترسیم کرده که با کمی دقت می فهمیم که صورت یک انسان هم هست و در عین حال میوه هایش بدن یک سگ را تشکیل میدهند و سگی که توی تابلو دیده میشود ترکیبی از چند کوه و میوه های ظرف است که قلاده او در عین حال پل بین دو کوه هم هست . نقاشی های دالی پر از این پازلهای زیبا و در عین حال بهت آور هست .قبل از سالهای میانی دهه ۳۰ میلادی سورئالیستها معتقد بودند که رمان برخلاف شعر نمی تواند در شکل نظریه های سورئالیستی حرکت کند . عقیده آنها ما می توانیم یک شعر سورئال خلق کنیم اما رمان به دلیل چارچوبی که دارد و خط سیر و شخصیت پردازی و زمان و مکانی که دارد نمی تواند با استفاده از تکنیکهای سورئالیسم خلق شود و در واقع خلق رمان سورئال غیر ممکن است .

حدود دهه ۳۰ میلادی که رمان بوف کور نوشته صادق هدایت به فرانسه ترجمه شد ، آندره برتون رهبر سورئالیستها حرف خودش رو ( در باره رمان سورئال )  رسما" پس گرفت و در یک سخنرانی رسمی بوف کور را یک شاهکار تمام عیار و یک رمان کاملا سورئال نامید . او عنوان کرد که اگر چیزی به نام شاهکار وجود داره ، رمان بوف کور است .

در بوف کور هم ماشاهد وهم گرایی قهرمان داستان هستیم . فضای تب آلود و مالیخولیایی شدیدی بر داستان حاکم است ، مرز بین رویا و واقعیت ، توهم و حقیقت غیر قابل تشخیص است و راوی داستان اصالت خاصی برای توهمات  و رویاهای خودش قایل است و ما شاهد در آمیختن تجربیات راوی داستان به زیباترین شکل هستیم .

سورئالیستها با رفتارهای عجیب و غریب و آثار نا متعارف دنیای هنر و ادبیات را شوکه کردند . تابلو های عجیب و غریب سالوادور دالی در کنار دیوانگی هایی که خاص خودش بود ، یا فیلمهای عجیب و ترسناک لوئیس بونوئل و یا نوشته ها و اشعار آندره برتون ، در عین اینکه مخاطب را گیج و مبهوت می کنند ، در او احساس عجیبی را زنده می کنند . احساسی شبیه توهم و یا خواب تجسم یافته . در میان شخصیت های سورئالیست ، دالی جایگاه ویژه ای دارد . رفتار های عجیب و گاه کودکانه او ، نقاشی های بهت آور و گیج کننده اش ، همه و همه دیوانگی این نقاش را بیشتر اثبات می کنند . خود دالی در کتاب " خاطرات یک نابغه " می نویسد : تنها تفاوت من با دیوانه ها این است که من دیوانه نیستم !

او نقاشی است که خواب را روی بوم نقاشی به تصویر کشیده است . آشفتگی هایی که در هنگام خواب دیدن ، ما را احاطه می کنند و هیچ منطقی برای آنها وجود ندارد در تابلوهای دالی دیده میشوند .

لوئیس بونوئل و سالوادور دالی با همکاری هم فیلم ۲۰ دقیقه ای سگ آندلسی را ساختند . از صحنه هایی که در این فیلم دیده میشود : گاوی که روی کاناپه لم داده ، جنازه یک خر مرده روی پیانو ، صحنه بریده شدن چشم به وسیله تیغ صورت تراشی ، میزهای ناهار خوری که صندلی های آن توالت فرنگی هستند و .....یک اثر خلق الساعه و سرشار از آمیختگی تجربیات در ناب ترین شکل ممکن .

 سورئالیست ها می گویند بسیاری از تصورات و تخیلات و اندیشه های آدمی هست که انسان بر اثر مقید بودن به قید اخلاقی و اجتماعی و سیاسی و رسوم و عادات از بیان آنها خودداری می کند و این تصورات را به اعماق ضمیر پنهان خویش می راند.

 این قبیل افکار و اندیشه ها و آرزوها غالباً در خواب و رویا و در شوخی ها و حرف هایی که از زبان انسان می پرد تجلی می کند و سورئالیستم طرفدار بیان صادقانه و صریح این قبیل افکار و تصورات و اوهام و آرزوها است.

 به طور خلاصه سورئالیست ها فعالیت اصیل انسان را همان فعالیت رویا مانند ندای درونی دنیای ناخودآگاه می دانند.

  دوران شكل گيري سورئاليسم تقريبا با اولين موفقيتهاي سينماي صامت همزمان است. گسترش سينما در قرن 20 م . بسياري از سورئاليست ها ، رسانه اي آرماني يافتند كه مي توانستند با آن دنياهاي ديگر راكاوش كنند.

  نمونة كامل يك فيلم بلند سورئاليستي فيلم" سگ آندلسي" بونوئل و دالي است.

مثلا در يكي از سكانس ها:[ابري از برابر ماه مي گذرد و در پلان بعد تيغي چشمي را در مي آورد...]   يا در سكانسي ديگر از اين فيلم: ]مرد جوان دهان خود را از چهره اش جدا مي كند (!)

 زن از اين عمل ناراحت مي شود و موهاي زير بغل خود را مي نگرد؛ مويي وجود ندارد، سپس مبهوت مي شود چون موها مانند ريش بر چهره مرد است . او با مرد خداحافظي مي كند[

 يا در فيلم" راه شيري "(اثر ديگر بونوئل) : مردم كور به دنبال مرد كوري مي روند كه آنها را به سمت پرتگاه مي برد.

 بطور كلي مي توان گفت : سورئاليست ها در فن سينما توگرافي ، مجموعه اي از وسائل را پيدا       مي كنند كه مخصوصا مي تواند بازگوي روياها و اشتياق و فعاليتهاي ضمير ناخودآگاه باشد. يك فيلم سورئاليسم از طريق ذهن بر عواطف تاثير مي گذارد و فرد را از ضمير آگاه به ضمير ناخودآگاه مي برد.

 "اگر جنبش سورئاليسم به خودي خود عمر كوتاهي داشتف تاثيرش هنوز كاهش نيافته است .

راهیابی  نمایشنامه شبهای بارانی به  نوشته علیرضا حنیفی و کار گردانی حسن سعیدی در جشنواره استانی اردبیل

شبهای بارانی کار جدید گروه تئاتر حرکت

 مدتی است که این گروه  مشغول به تمرین این نمایشنامه میباشد

در این کار

محمد تقی خسروی در نقش مجتبی و محسن باقر اوغلی در نقش حاج رسول وهمچنین کارگردانی حسن سعیدی به چشم میاید